Dans une ambiance de road trip métaphysique, H-BURNS dévoile Strong Winds Ahead, deuxième single de Desert Days, à paraître en janvier 2027. Entre americana folk mélancolique et synthés modulaires, le morceau, évoque les doutes et bouleversements qui jalonnent nos vies. Inspiré par les vents arides de la vallée de San Bernardino, il annonce une tempête intérieure : perte de repères, deuils et transformations.

Après Qui arretera la pluie, Je veux voler et Des nuages dans les yeux, Le nouveau single de CANCRE Le Plongeon donne son nom à leur nouvel album qui sortira le 06 novembre, et en résume le cœur : un saut tête la première dans la nuit, dans le flou. Le titre capture une nuit qui part en vrille, où le corps prend le dessus sur la tête. Entre chute, vertige et sensation de flotter, le morceau avance comme un bad trip euphorique, ça monte, ça déborde, ça décroche. 

Deuxième album de 2120, Powdery Notes est un disque plus incisif, plus soul, et surtout plus produit que son prédécesseur. Là où le premier avait été rodé sur scène avant d’être capté presque tel quel, celui-ci a été composé à l’été 2025 puis enregistré avant même d’être joué, dans l’excitation de le découvrir au fil de sa construction, entouré d’une collection de synthés et d’orgues vintage. 2120 y assume pleinement le langage du rock et de la soul, le groove dancefloor, le double-time rock, les structures classiques, pour mieux laisser respirer ce qui se joue par-dessus. 

Ce deuxième EP Croque-monsieur est plus affirmé tant dans le discours que dans l’instrumentation. Le groupe offre un rock électronique déchaîné et sombre. De Mylène Farmer à Sexy Sushi, l’ambiance sonore est profonde. Voix réverbérée, basse distordue, guitare au chorus hypnotique, synthés analogiques, boîtes à rythmes et kicks techno. La recette est idéale pour un son pop indé aux influences techno, cold wave et disco. Avec un ton grave, ironique, mordant ou métaphorique, le trio aborde des thèmes tels que la santé mentale, le viol, la masculinité toxique, le militantisme ou les relations d’emprises.

Le nouvel album de PAERISH, Rita explore cette tension permanente entre nostalgie et urgence d’avancer. On y retrouve des souvenirs d’étés sur la Côte d’Azur, les premières envies d’écrire, le besoin de continuer à créer avec honnêteté, mais aussi les frustrations du monde du travail ou les relations toxiques. C’est l’album le plus vif et le plus puissant de la discographie de PAERISH. Il puise dans une forme de colère mêlée à la frustration adolescente pour délivrer quelque chose de brut, instinctif, façonné par les longues tournées sur en Europe et en Amérique du Nord

J’affûte mes larmes est une chanson de pop française alternative, entre dream pop et indie pop, sur l’affirmation de soi et l’émancipation féminine. Le morceau part d’une phrase attribuée à Al Capone : Ne prenez pas ma gentillesse pour une faiblesse, et rend hommage aux filles qui ont grandi dans les années 2000, à une époque où l’on parlait encore peu de féminisme, de confiance en soi ou de consentement. 

À toutes les personnes que l’on perd au cours de sa vie, la plus douce des manières serait peut-être de leur dédier un titre post-yé-yé, une summer song mid tempo aux couleurs pop d’un plateau télé seventies. Je te cherche dans la nuit en collaboration avec Corine est une promenade insouciante pour se rappeler des amitiés perdues, des perdus de vue, de celles et ceux qui nous ont quittés, ou des personnes qui ont compté et que l’on a oubliées. 

Morceaux choisis est le deuxième album de chansons électro techno de POESIE CHEVALIER. Sur la musique du duo de producteurs rennais Michaël Declerck et Bast Chelar, l’artiste quitte les rives de l’inspiration marine de son premier album pour s’atteler à une réflexion mythologico-amoureuse. Inspirée par les poètes du XVIème siècle et leurs Blasons du corps féminin qui célèbrent des parties des femmes aimées et désirées, l’artiste, tout au long d’une dizaine de titres, renverse la perspective en proposant un regard désirant féminin sur le corps de l’homme qu’elle aime.

Aux cartes, on annonce la rebelote quand on pose le roi puis la dame d’atout. Ici le roi est le texte, la dame la musique.  C’est le son d’une émotion qui fait une chanson dit OLIVIER COSTES. Pour cet obsédé textuel, ce sont toujours les mots qui déclenchent une mélodie. Avec l’ambition de prêter à sourire ou de donner à réfléchir. Les textes de Rebelote abordent tous un sujet exprimé avec poésie, ironie et simplicité. Cocktail que l’on peut résumer par simplexité : une complexité accessible, fluidifiée par des rimes abstraites, narratives ou ludiques. 

BMG Records est ravi d’annoncer la sortie mondiale du tout nouvel album du légendaire guitariste TONY IOMMI, intitulé From The Dark. L’artiste est accompagné tout au long de l’album par JORN LANDE, qui partage les crédits d’écriture sur l’ensemble des morceaux, ainsi que par la bassiste BECKY BALDWIN et le batteur KARL BARZIL/ Coproduit par IOMMI et MIKE EXETER, son partenaire créatif de longue date, coauteur, producteur et ingénieur du son, l’album bénéficie d’un son cristallin, vibrant et colossal, plongeant l’auditeur dans une expérience sonore de pointe, à la fois résolument contemporaine et intemporelle. 

The Little Rabbits, French Cowboy, Moon Gogo... Federico PELLEGRINI a multiplié les alias avant de tomber le masque et de signer sous son propre nom: PELLEGRINI. Avec l’album Je verrai demain, PELLEGRINI ouvre un nouveau chapitre, entre chic désinvolte, ironie et liberté. Sur un beat électronique irrésistible, le single Je verrai demain (qui donne son nom à l’album) déroule ses petites phrases assassines, ses souvenirs en suspens et son fameux Capri, c’est vraiment fini. Entre ironie douce-amère et refrain entêtant, PELLEGRINI fait danser les amours défuntes avec un chic imperturbable.

Fantasque, magnétique et singulier, ZIYAD AL-SAMMAN apparaît comme une figure pop évoluant hors du temps. Artiste londonien d’origine syrienne et britannique, sa musique a toujours navigué entre les mondes. En travaillant avec le producteur Tom Andrews, ZIYAD résiste à la répétition. Il y a un refus délibéré de revenir au langage facile de l’indie disco. À la place, Elastic s’appuie sur la tension : textures distordues, instrumentation live et voix qui oscillent entre maîtrise et effondrement. 

Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, ELLA LEWIS dévoile It’s Not Over, cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon- Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Un tout premier EP qui affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, aux inflexions jazz, où vulnérabilité et élégance s’entrelacent avec justesse. It’s not over marque le debut d’un univers qui navigue entre héritage des standards et influences contemporaines.

TH/S /S SH/T revient en 2026 pour son second album. À l’image des signes obliques de ΛV (prononcer lambda V) qui s’inversent et se reflètent, ce nouveau disque imbrique deux esthétiques qui n’étaient pas faites pour cohabiter : le rock et l’électro. Une recette propre à TH/S /S SH/T. Pour ce nouveau projet, TH/S /S SH/T décide de mener la production encore plus loin et de faire appel au réalisateur suédois Hans Olsson (Division of Laura Lee).

Pour son deuxième album, CANCRE sublime son énergie rock avec une production plus léchée. Le trio de Morlaix a ainsi fait appel aux soins du réalisateur Nicolas Quéré (Jean-Louis Aubert, Arctic Monkeys, Nick Cave...). Les montées rocks sont toujours présentes, les voix se parent d’effets modernes, le tout est poli par des arrangements raffinés. CANCRE assoit son style : des textes en français marqués par des émotions à fleur de peau, une nostalgie tumultueuse et une énergie viscérale.

Sorti en 1986, Orgasmatron réunissait Lemmy, Phil Campbell, Würzel et Pete Gill. Cet album a marqué un nouveau chapitre pour le groupe, s’aventurant encore plus loin dans un territoire plus lourd tout en conservant la vitesse, l’agressivité et l’énergie brute qui définissaient MOTÖRHEAD depuis ses débuts. Aujourd’hui, 40 ans après sa sortie, Orgasmatron fait l’objet d’une édition anniversaire qui explore à la fois l’album lui-même et l’histoire de sa création. Les enregistrements originaux ont été remasterisés et gravés à demi-vitesse à partir des bandes originales, tandis que Cameron Webb, a créé un nouveau remix à partir des pistes séparées d’origine.

Pour ce nouvel EP, IZAE opère un retour avec un son plus brut, plus électrique et d’une intensité assumée, dessiné en collaboration avec Arthur La Bête (groupe Bagarre). À travers les six titres qui composent ce projet, la perte s’impose comme un fil conducteur : perte de sens, deuil, ruptures amoureuses ou amicales. Colère, mélancolie, et élans d’espoir traversent ces morceaux que l’artiste livre sans détours, avec une sincérité à vif et une adresse frontale.

Après avoir marqué la scène musicale avec son univers singulier mêlant fragilité et puissance, CASCADEUR signe son retour avec un nouvel EP intitulé Les Temps Perdus. Une œuvre intime et poignante, entièrement interprétée en français, qui accompagne un moment clé de sa carrière : sa tournée anniversaire Cascadeur Solo, célébrant 15 ans de musique.