IZAE confie à l’un des noms les plus singuliers de la scène underground parisienne ; DEAD SEXY, le remix de son dernier focus track Minuit FM. Connus pour leurs remixes officiels d’Indochine, devenus cultes auprès des amateurs de punk rock, les Dead Sexy réinventent ici la ballade avec une élégance sombre, entre pulsations new wave et tension club. Une rencontre évidente entre deux univers où la nuit et les synthés parlent le même langage. 

Troisième extrait de son futur premier album Elastic, le single The Top catalyse avec éclat toute la quintessence d’une britpop aux inspirations multiples. Le fantasque interprète de Ya Habibi et Bang, révélé sur les scènes des Trans Musicales de Rennes et du Montreux Jazz Festival, livre un titre qui porte à son apogée les codes de la pop : laissant de côté ses amours perdus, il ramène la lumière des projecteurs sur lui et se présente en superstar à l’ascension fulgurante. 

Couvre-feu est une balade solaire et nonchalante, chantée en duo avec YSE. Guitares désinvoltes entre Kurt Vile et Mac DeMarco, cuivres et choeurs lumineux façon Velvet Underground période Loaded, LA MAISON TELLIER poursuit le chemin esquissé sur Timidité des arbres. Deux voix, deux générations, deux regards se répondent et chantent le désir et la liberté, réunis le temps d’une chanson d’été douce-amère en suspension.

Ce clip raconte avant tout un désir d’évasion. Le besoin de quitter un quotidien banal pour rejoindre un espace mental où les règles du réel n’existent plus. La banquise n’est pas représentée de manière documentaire ou réaliste. C’est une banquise rêvée, fantasmée, un souvenir collectif du cercle polaire plus qu’un véritable paysage. Au milieu de cet espace, les cinq MATMATAH et FANNY GILLARD vêtus de pulls islandais jouent sur des instruments aux teintes bois et ivoire. Aucun câble, aucun micro. Tout semble fonctionner selon des règles qui n’appartiennent plus au réel.

Titre d’ouverture immersif et lynchien. La rose bleue, symbole de mystère absolu dans Twin Peaks, devient ici une fleur qui pousse au milieu du désert californien – dernier vestige de beauté et d’énigme dans un paysage aride. 
H-BURNS y pose d’emblée la question centrale de l’album : où se situe la frontière entre réel et fiction, entre vie et cinéma ? Référence directe à la tombe de David Lynch (Night Blooming Jasmine showed me the way). Atmosphère lente, contemplative et cinématographique qui installe immédiatement l’univers du disque.

À l’occasion de sa tournée anniversaire Cascadeur Solo, qui célèbre quinze années de création musicale, CASCADEUR dévoile Les Temps Perdus.
Avec ce titre inédit, l’artiste signe l’une de ses chansons les plus personnelles. Interprété en français, Les Temps Perdus explore avec délicatesse les silences, les absences et ces fragments de vie qui façonnent nos souvenirs. Entre mélancolie lumineuse et émotion contenue, CASCADEUR livre une œuvre à la fois intime et universelle, prémices d’un EP à venir en novembre 2026.

Avec tendresse et nostalgie, SAVANAH se replonge dans cette période charnière où l’on quitte l’enfance pour entrer dans l’adolescence, convoquant des images traversées de mélancolie et de mystère. Porté par des guitares profondes et une production ample aux accents bedroom pop, signé Samy Osta et H-Burns, le morceau puise dans l’imaginaire du culte The Virgin Suicides. Savanah y saisit avec justesse cette sensation douce et vaporeuse d’un été suspendu, dans la lignée des univers façonnés par ses influences, de The xx à Lana Del Rey.

Après un passage remarqué dans Taratata, la sortie de Parisian Girls et une série de concerts qui ont confirmé leur ascension, les 2120 poursuivent leur montée en puissance avec Since I Told You How I Fell. Dernier extrait avant la sortie de leur premier album Powdery Notes le 9 octobre, ce nouveau single marque une étape décisive pour le trio montréalais après les sorties de All the Words, Still You Love me et Parisian Girls  déjà fort de plus de 130 000 fans et de millions de vues.

Comme une mini-miss, qui n’a rien demandé et qu’on a planté là, sans savoir ce qu’elle doit faire, IZAE chante ses doutes permanents sur un titre uptempo au refrain accrocheur. Les guitares saturées appuient des paroles cyniques et grinçantes et font de Mini-miss une chanson sur laquelle l’artiste se met à nu, mais toujours avec une top-line entêtante, dans la lignée de Johnny Jane et St Graal. Mini-miss est troisième extrait du futur EP Super Tard, à venir pour le 6 novembre 2026.

Parfum fraise, la nouvelle revenge song acidulée du trio LOUISE XIV, offre un univers pop rock mordant. La batterie électronique épouse la guitare post-punk et porte la voix tantôt chantée, tantôt scandée, oscillant de Yelle à Niagara. Une chanson libératrice, empouvoirante et malicieuse, avec toujours les claviers 80’s dans le refrain et une explosion hyperpop à la fin. Après Léopard et Cafe Latte, ce troisième single continue de nous ouvrir les portes du nouvel EP à venir.

Sur une production aux teintes pop et trip-hop, POÉSIE CHEVALIER dévoile Sourire du Profil Gauche, troisième single de son album Morceaux Choisis. Un titre qui s’installe doucement, comme une confidence. La narratrice lit l’homme qu’elle aime dans les plis de son sourire, cartographie intime où l’enfance côtoie les baisers de jeunesse, les caresses et les choses amères, jusqu’à l’amour. Chaque ride est un chapitre, chaque éclat de rire une clé. Le profil gauche devient une œuvre à déchiffrer, un destin à apprivoiser.

DHANI HARRISON et NIGEL GODRICH unissent leurs forces sous le nom de DRAGONFLIES et sortiront leur premier album éponyme le 18 septembre 2026 sur les labels Dark Horse Records et BMG. Ce projet réunit Harrison — dont la carrière saluée par la critique englobe ses albums solo, ses collaborations avec thenewno2 et Fistful of Mercy, ainsi que ses nombreuses compositions pour le cinéma et la télévision — et le producteur Nigel Godrich, célèbre pour son travail avec Radiohead, Beck et IDLES, et membre fondateur de Atoms for Peace et Ultraísta.

Second single de l’EP, Drive constitue l’un des sommets émotionnels du projet. ELLA LEWIS y raconte la traversée d’une épreuve, comparable à un hiver interminable. Le morceau aborde le deuil, la résignation, mais aussi la possibilité d’un renouveau. La métaphore de la conduite devient celle de l’apprentissage et de la reconstruction. Après It’s No Over, Drive dessine un peu plus la forme du premier EP de l’artiste prévu pour le 30 octobre.

Tout juste auréolé d’un Hottest Record sur BBC Radio 1, FAT DOG annonce aujourd’hui son deuxième album Cancel Me (I’m Tired) et dévoile simultanément son morceau-titre. Attendu le 2 octobre, ce nouvel album voit le groupe signer un ovni electro-punk-art-pop-rock’n’roll-space-country exaltant, tentaculaire, inventif et en perpétuelle mutation. En dix morceaux hallucinés mais ultra mélodiques, Cancel Me (I’m Tired) navigue entre hymnes électro-pop, déferlantes rave, envolées de cordes flamboyantes, échappées country et psychédélisme vertigineux. 

Le nouvel album de PAERISH, Rita explore cette tension permanente entre nostalgie et urgence d’avancer. On y retrouve des souvenirs d’étés sur la Côte d’Azur, les premières envies d’écrire, le besoin de continuer à créer avec honnêteté, mais aussi les frustrations du monde du travail ou les relations toxiques. C’est l’album le plus vif et le plus puissant de la discographie de PAERISH. Il puise dans une forme de colère mêlée à la frustration adolescente pour délivrer quelque chose de brut, instinctif, façonné par les longues tournées accumulées sur les routes d’Europe et d’Amérique du Nord

Ce deuxième EP Croque-monsieur est plus affirmé tant dans le discours que dans l’instrumentation. Le groupe offre un rock électronique déchaîné et sombre. De Mylène Farmer à Sexy Sushi, l’ambiance sonore est profonde. Voix réverbérée, basse distordue, guitare au chorus hypnotique, synthés analogiques, boîtes à rythmes et kicks techno. La recette est idéale pour un son pop indé aux influences techno, cold wave et disco. Avec un ton grave, ironique, mordant ou métaphorique, le trio aborde des thèmes tels que la santé mentale, le viol, la masculinité toxique, le militantisme ou les relations d’emprises.

Morceaux choisis, le deuxième album de chansons électro techno de POESIE CHEVALIER, est prévu pour l’automne 2026. Sur la musique du duo de producteurs rennais Michaël Declerck (Her, Voyou, Kavinsky, Justice) et Bast Chelar (Crypto Monique, Carambolage), l’artiste quitte les rives de l’inspiration marine de son premier album pour s’atteler à une réflexion mythologico-amoureuse. Inspirée par les poètes du XVIème siècle et leurs Blasons du corps féminin qui célèbrent des parties des femmes aimées et désirées, l’artiste, tout au long d’une dizaine de titres, renverse la perspective en proposant un regard désirant féminin sur le corps de l’homme qu’elle aime.

BMG Records est ravi d’annoncer la sortie mondiale du tout nouvel album du légendaire guitariste TONY IOMMI, intitulé From The Dark. L’artiste est accompagné tout au long de l’album par JORN LANDE, qui partage les crédits d’écriture sur l’ensemble des morceaux, ainsi que par la bassiste BECKY BALDWIN et le batteur KARL BARZIL/ Coproduit par IOMMI et MIKE EXETER, son partenaire créatif de longue date, coauteur, producteur et ingénieur du son, l’album bénéficie d’un son cristallin, vibrant et colossal, plongeant l’auditeur dans une expérience sonore de pointe, à la fois résolument contemporaine et intemporelle. 

TH/S /S SH/T revient en 2026 pour son second album. À l’image des signes obliques de ΛV (prononcer lambda V) qui s’inversent et se reflètent, ce nouveau disque imbrique deux esthétiques qui n’étaient pas faites pour cohabiter : le rock et l’électro. Une recette propre à TH/S /S SH/T. Pour ce nouveau projet, TH/S /S SH/T décide de mener la production encore plus loin et de faire appel au réalisateur suédois Hans Olsson (Division of Laura Lee).

Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, ELLA LEWIS dévoile It’s Not Over, cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon- Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Un EP qui affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et élégance s’entrelacent avec justesse.

Fantasque, magnétique et singulier, ZIYAD AL-SAMMAN apparaît comme une figure pop évoluant hors du temps. Artiste londonien d’origine syrienne et britannique, sa musique a toujours navigué entre les mondes. En travaillant avec le producteur Tom Andrews, ZIYAD résiste à la répétition. Il y a un refus délibéré de revenir au langage facile de l’indie disco. À la place, Elastic s’appuie sur la tension : textures distordues, instrumentation live et voix qui oscillent entre maîtrise et effondrement. 

Pour son deuxième album, CANCRE sublime son énergie rock avec une production plus léchée. Le trio de Morlaix a ainsi fait appel aux soins du réalisateur Nicolas Quéré (Jean-Louis Aubert, Arctic Monkeys, Nick Cave...). Les montées rocks sont toujours présentes, les voix se parent d’effets modernes, le tout est poli par des arrangements raffinés. CANCRE assoit son style : des textes en français marqués par des émotions à fleur de peau, une nostalgie tumultueuse et une énergie viscérale.

Après avoir marqué la scène musicale avec son univers singulier mêlant fragilité et puissance, CASCADEUR signe son retour avec un nouvel EP intitulé Les Temps Perdus. Une œuvre intime et poignante, entièrement interprétée en français, qui accompagne un moment clé de sa carrière : sa tournée anniversaire Cascadeur Solo, célébrant 15 ans de musique.