TH/S /S SH/T revient en 2026 pour son second album. À l’image des signes obliques de ΛV (prononcer lambda V) qui s’inversent et se reflètent, ce nouveau disque imbrique deux esthétiques qui n’étaient pas faites pour cohabiter : le rock et l’électro. Une recette propre à TH/S /S SH/T. Pour ce nouveau projet, TH/S /S SH/T décide de mener la production encore plus loin et de faire appel au réalisateur suédois Hans Olsson (Division of Laura Lee).

Aux cartes, on annonce la rebelote quand on pose le roi puis la dame d’atout. Ici le roi est le texte, la dame la musique.  C’est le son d’une émotion qui fait une chanson dit OLIVIER COSTES. Pour cet obsédé textuel, ce sont toujours les mots qui déclenchent une mélodie. Avec l’ambition de prêter à sourire ou de donner à réfléchir. Les textes de Rebelote abordent tous un sujet exprimé avec poésie, ironie et simplicité. Cocktail que l’on peut résumer par simplexité : une complexité accessible, fluidifiée par des rimes abstraites, narratives ou ludiques. 

Fantasque, magnétique et singulier, ZIYAD AL-SAMMAN apparaît comme une figure pop évoluant hors du temps. Artiste londonien d’origine syrienne et britannique, sa musique a toujours navigué entre les mondes. En travaillant avec le producteur Tom Andrews, ZIYAD résiste à la répétition. Il y a un refus délibéré de revenir au langage facile de l’indie disco. À la place, Elastic s’appuie sur la tension : textures distordues, instrumentation live et voix qui oscillent entre maîtrise et effondrement. 

Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, ELLA LEWIS dévoile It’s Not Over, cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon- Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Un tout premier EP qui affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, aux inflexions jazz, où vulnérabilité et élégance s’entrelacent avec justesse. It’s not over marque le début d’un univers qui navigue entre héritage des standards et influences contemporaines.

GUILLAUME PERRET dévoile DNA, un duo avec le rappeur anglais Juice Aleem. Deuxième single tiré de son cinquième album From Silence. Le saxophone, traité en temps réel, y croise machines et spoken word dans une traversée électrique et hypnotique, entre transe et confession. Sortie de l’album From Silence le 27 novembre 2026.

Sorti en 1986, Orgasmatron réunissait Lemmy, Phil Campbell, Würzel et Pete Gill. Cet album a marqué un nouveau chapitre pour le groupe, s’aventurant encore plus loin dans un territoire plus lourd tout en conservant la vitesse, l’agressivité et l’énergie brute qui définissaient MOTÖRHEAD depuis ses débuts. Aujourd’hui, 40 ans après sa sortie, Orgasmatron fait l’objet d’une édition anniversaire qui explore à la fois l’album lui-même et l’histoire de sa création. 

Pour son deuxième album, CANCRE sublime son énergie rock avec une production plus léchée. Le trio de Morlaix a ainsi fait appel aux soins du réalisateur Nicolas Quéré (Jean-Louis Aubert, Arctic Monkeys, Nick Cave...). Les montées rocks sont toujours présentes, les voix se parent d’effets modernes, le tout est poli par des arrangements raffinés. CANCRE assoit son style : des textes en français marqués par des émotions à fleur de peau, une nostalgie tumultueuse et une énergie viscérale.

BirdPen annonce son septième album studio, Think Of Nice Things, avec un premier single, Body Armour. Le titre interroge notre besoin de protection face aux incertitudes du monde moderne, alors même que nous continuons à détruire notre planète. Le groupe pose une question : qu’est-ce qui pourrait enfin provoquer un changement ? Peut-être une comète, capable de tout remettre à zéro.

Composé à Laurel Canyon, mythique quartier de Los Angeles qui a vu passer quelques-unes des grandes icônes de la culture américaine, de Jim Morrison à David Lynch, et inspiré de l’album folk éponyme du groupe Love, H-BURNS poursuit sa traversée du Grand Ouest, en dressant le portrait d’une Amérique crépusculaire où l’American dream est en déclin. L’occasion de multiplier les clins d’œil aux idoles rock de l’artiste, d’Elliott Smith à David Crosby en passant par Neil Young.

Pour ce nouvel EP, IZAE opère un retour avec un son plus brut, plus électrique et d’une intensité assumée, dessiné en collaboration avec Arthur La Bête (groupe Bagarre). À travers les six titres qui composent ce projet, la perte s’impose comme un fil conducteur : perte de sens, deuil, ruptures amoureuses ou amicales. Colère, mélancolie, et élans d’espoir traversent ces morceaux que l’artiste livre sans détours, avec une sincérité à vif et une adresse frontale.

En attendant son nouvel album prévu au printemps 2027, CHASSEUR revisite C’est comment qu’on sème ?, extrait de Nos vies en parallèle. Sur une mélodie électro-pop pleine d’espoir, le titre invite à imaginer un monde plus lumineux et une société plus juste. Rendez-vous les 3, 4 et 5 décembre aux Bars en Trans, à La Chapelle du Conservatoire.

De l’élan collectif au voyage solitaire, du groove au recueillement, From Silence, le nouvel album de GUILLAUME PERRET, explore des territoires sonores que tout semble opposer. Saxophone, électronique, voix du monde, spoken word : chaque morceau est une porte d’entrée différente dans son univers. Une musique habitée par les voix de Juice Aleem, Lindigo, Tamino Edener et Stéphane Blok. Une traversée en neuf chapitres. La musique de Guillaume Perret est une transe, du corps jusqu’au voyage intérieur. Une reconstruction.

Après avoir marqué la scène musicale avec son univers singulier mêlant fragilité et puissance, CASCADEUR signe son retour avec un nouvel EP intitulé Les Temps Perdus. Une œuvre intime et poignante, entièrement interprétée en français, qui accompagne un moment clé de sa carrière : sa tournée anniversaire Cascadeur Solo, célébrant 15 ans de musique. Pensé comme une respiration au fil de cette tournée exceptionnelle, Les Temps Perdus explore les silences, les absences et ces instants suspendus qui jalonnent le parcours d’un artiste.

Après Je verrai demain, PELLEGRINI poursuit ses chroniques douces-amères avec Avec Toi. Un café, une autoroute, une main à prendre, des enfants à venir... et toute une histoire d’amour imaginée qui déraille avant même d’avoir commencé. Avec ses mots du quotidien, ses projections bancales et ses brusques coups de griffes, PELLEGRINI raconte le désir, l’absence et le temps perdu sans jamais verser dans le mélo. Car pas question de sortir les violons : sur une électropop nocturne aux accents de Kavinsky, les amours perdues prennent le rythme de la danse. 

Portrait d’un artisan debout, au sommet de son art. depuis vingt ans, H-BURNS, alias Renaud Brustlein, ci-devant songwriter made in France, français signe une oeuvre où se confronte spectres et réalités. Si ses premiers albums portaient la promesse de l’American Dream, son album, Desert Days, est le manifeste d’un regard lucide, traversé par des fantômes. Et, dans ce décor, H-BURNS ne marche pas dans les pas de ses idoles ; il habite son propre terrain, quelque part entre Romans-sur-Isère, Laurel Canyon et les territoires les plus intimes de l’ambivalence humaine. 

Leur tournée nord-américaine de 2025 a inspiré Kerr et Burchill à puiser dans leurs racines art-rock et new wave, après avoir vu le public de villes où ils ne s’étaient jamais produits réagir avec enthousiasme à des morceaux de leurs débuts comme Sons and Fascination. Cette atmosphère prédomine tout au long de Sacrosanct. L’album montre les deux collaborateurs de toujours au sommet de leur confiance, signant l’un de leurs opus les plus essentiels depuis des décennies ; un projet qui réinvente la magie et la majesté au cœur de l’identité de SIMPLE MINDS.

SAVANAH dévoile Superlune, à l’esthétique americana et cinématographiques pensé comme une map poétique : la trentaine passée, cette romantique qui a grandi avec Angelo Badalamenti et Lana Del Rey regarde son enfance à Romans-sur-Isère et s’interroge sur le passage à l’âge adulte. D’une sincérité délicate, presque vulnérable, SAVANAH nous emmène avec Superlune dans une petite ville de classe moyenne dans laquelle chaque parcelle a une histoire. 

Blue Reservoir est le onzième album studio d’EVERYTHING BUT THE GIRL. Il s’inspire du retour inattendu et atypique du duo sur scène en 2025, avec une résidence prolongée à guichets fermés au MOTH Club de Hackney, une salle intimiste de 300 places où des milliers de personnes figuraient chaque soir sur liste d’attente. Le duo délaisse ici l’électronique aux contours acérés de son album de retour salué par la critique, Fuse (2023, cinq étoiles dans The Guardian), pour renouer avec certaines de ses influences et idées fondatrices.

EVERYTHING BUT THE GIRL, duo britannique à succès formé en 1982 par les chanteurs, auteurs-compositeurs et musiciens Tracey Thorn et Ben Watt, annonce son très attendu nouvel album Blue Reservoir, qui paraîtra le 19 février 2027 chez Buzzin’ Fly, via Virgin Music Group. Le premier single, Young and Dumb, ainsi que son clip (conçu par Tracey Thorn et Ben Watt et réalisé par Edward Bishop), sont disponibles dès maintenant.