La distance entre le vice et la vertu a parfois des contours flous. Pour paraphraser Guy Debord, si le vrai est un moment du faux, la vertu est-elle un moment du vice ? Le texte de la chanson évoque l’hypocrisie d’une certaine vertu prompte à condamner et à partir en croisade au nom d’une morale à géométrie variable. Le propos est porté par des arrangements ténébreux où grondent des guitares parfois sombres et orageuses. 

Autobiographique, Parisian Girls raconte l’arrivée du trio rock montréalais à Paris, où le groupe s’entiche pour son mode de vie glamour, son architecture classique et ses filles mystérieuses. Accompagné d’une groove soul impatiente composée et réalisée par les frères Blackburn, Billy St. Onge nous régale d’une performance spectaculaire et non sans humour, de ses aventures et déboires avec ces filles à la fois approchables et chics, amoureuses et orgueilleuses.

Avec Regard fou, Poésie Chevalier dévoile un nouveau fragment incandescent de Morceaux choisis. Après Cicatrice, ce deuxième extrait capture l’instant brut du coup de foudre, en pleine fièvre d’une salle de concert. Entre l’énergie pop de Yelle et l’intensité électro de Rebeka Warrior, le titre fusionne français et pulsations club dans une boucle volontairement percutante qui ne lâche rien. Pensé pour le dancefloor, Regard fou incarne l’étincelle initiale au cœur d’un album qui dissèque l’être aimé comme autant de blasons modernes : un choc immédiat, obsessionnel et viscéral.

Sur la musique du duo de producteurs rennais Michaël Declerck (Her, Fischbach, Voyou, Kavinsky, Justice) et Bast Chelar (Crypto Monique, Carambolage), l’artiste quitte les rives de l’inspiration marine de son premier album pour s’atteler à une réflexion mythologico-amoureuse. Inspirée par les poètes du XVIème siècle et leurs Blasons du corps féminin qui célèbrent des parties des femmes aimées et désirées, l’artiste, tout au long d’une dizaine de titres, renverse la perspective en proposant un regard désirant féminin sur le corps de l’homme qu’elle aime.
Chaque single est accompagné d’un visuel réalisé par l’artiste Laura Normand.

Poésie Chevalier est soutenue par la salle La Nouvelle Vague à St Malo.

Après Wake Up, le fantasque et terriblement attachant britannique ZIYAD AL-SAMMAN revient avec The Wave, second titre de son premier album à venir. Entre le groove nonchalant d’une basse qui trouverait sa place sans rougir sur un album de LCD Soundsystem, et la ligne de mélodica pop et fantaisiste tout droit sortie de la discographie de Gorillaz, The Wave surfe sur une énergie solaire et décontractée.

Avec Moloko Plus et Johnny Longlegs, TH/S /S SH/T laisse déborder son univers rock-techno vers une esthétique plus pop-électro et lumineuse. Guitares mélodiques, structure imparable et énergie fédératrice accompagnent une montée euphorique vers un sentiment de lâcher-prise et de renouveau. Un 3e titre majeur qui confirme que leur futur album s’imposera comme un repère de la mutation rock / électro de cette nouvelle French Touch. 

Premier single de l’EP, It’s Not Over ouvre le récit sur une zone de clair-obscur émotionnel. Si les choses semblent aller mieux en surface, rien n’est tout à fait réparé. ELLA LEWIS y explore cette période grise, suspendue, où l’on oscille entre difficulté à surmonter ce qui nous pèse et désir profond de légèreté. Le morceau capte cette attente fragile : celle du moment où l’on pourra enfin respirer pleinement, tout en apprenant à composer avec ses inquiétudes.

Le Léopard de LOUISE XIV ne veut terrifier personne. Il ne veut pas courir le plus vite, ni régner sur la forêt, mais simplement vivre d’amour. Dans ce tout nouveau titre indie rock, le trio questionne les injonctions à la masculinité, en mêlant les influences de Phoenix ou encore Soulwax. Entre plumes de boa, crocs de strass et pelage de diamant, le splendide félin est la drag queen de la jungle. 

Membre fondateur des groupes Marquis de Sade, Senso, Octobre, Republik, ou Marquis, mentor des jeunes Daho et Obispo ; Indissociable du rock rennais des années 70 / 80, Frank Darcel symbolise pour beaucoup ce mouvement musical novateur. DA VIKEN, réunit les complices de la première heure et les amis pour un hommage à celui qui aura marqué la scène rock de manière indélébile.

L’inclassable et incontournable groupe londonien FAT DOG est de retour en force avec un nouveau single au titre provocateur : Go Fuck Urself. Porté par des synthés aériens aux accents 80’s et des touches de mélodica, le morceau déploie en 3 minutes une électro-pop aussi entraînante que nerveuse. Derrière ses hooks jubilatoires et ses grooves presque baléariques, FAT DOG transforme une diatribe rageuse en un hymne euphorique.

THE LEMON TWIGS présentent leur nouvel album Look For Your Mind!. Sous ses apparences pop, le disque laisse apparaître un courant sous-jacent de paranoïa et de suspicion. Le sixième album studio des Lemon Twigs peut d’abord sembler être la continuation directe des deux précédents, mais il est bien plus que cela : il contient des clins d’œil aux premiers disques, un nouvel esprit collectif et, surtout, un grand sens de l’écriture comme en témoignent les deux premiers singles I Just Can’t Get Over Losing You et 2 or 3.

MATMATAH se remet tout doucement de son 30ème anniversaire en renouant avec ses premières amours : réinterpréter les morceaux des autres. Le groupe aurait pu choisir la facilité et reprendre les morceaux chers à leurs débuts. C’est mal connaitre les lascars. Il fallait trouver un vrai concept pour justifier un tel projet. En résulte un ovni foisonnant, réjouissant, engagé, de 20 chansons écrites entre le 18ème et le 21ème siècle, interprétées dans pas moins de 10 langues européennes.

La musique d’HEROE, c’est une pop intimiste, sensible et vaporeuse. Dans Failles, son premier album en français, HEROE propose une musique brute, sincère et imagée, entre Patrick Watson pour l’organique, Terrenoire pour les textes, et Bon Iver pour la mélancolie. Un disque dans lequel HEROE est véritablement Mehdi : ce franco-marocain qui a grandi avec les films et séries anglophones à succès comme Into The Wild. 

Une journée de travers, c’est la rencontre entre l’impertinence d’IZAE et la pop sur-excitée de LOUISE XIV. Entre BB Brunes, La Femme et Lescop, ce single de cuir et de paillettes mêle pop indé, post punk et chanson française. Instrumentation rock, boîte à rythme entraînante et candeur des voix, ce titre questionne : dans un monde où plus rien n’a de sens, pourquoi s’évertuer à marcher droit ? 

Après son dernier EP sorti au Printemps 2025, QUÉTIER ressort le titre phare Chasing dans une version réenregistrée et survitaminée : Chasing (Reloaded). Derrière ses atours garage-rock, la chanson aborde la question du consentement en mettant en scène une séduction toxique et agressive.

Ce morceau d’un rock sombre et décapant mélange une voix suave à une ligne de guitare nerveuse et tourmentée. La montée instrumentale et vocale fait penser aux Smashing Pumpkins ou à Deap Vally. Avec ce morceau puissant et énergique, QUÉTIER démontre une nouvelle fois sa capacité à explorer toutes les nuances du rock.

Avec son 1er album Hard To Follow, Sandrine devient    QUÉTIER. Cédant à la passion qui la porte depuis toujours, elle ose enfin faire de la musique son premier espace d’épanouissement personnel. Entre chansons intimistes et morceaux rock, c’est un album très éclectique que nous offre Sandrine Quétier.