Après le très personnel Suzanne, ROMAIN BRAU accélère et dévoile un extrait de son album à venir. Fais-moi un dessert et si ça voulait dire autre chose ? Pour ne pas tomber dans la molle routine faisons monter les blancs en neige pour plus de sensations sur une production qui amène le déhanché.

En reprenant les codes du twist et du rock’n’roll 60’s, MONOKINI s’empare du sujet avec délectation et premier degré. T’es ringard un hymne à la jeunesse qui se démarque de ses ainés, un hymne aux vieux qui sont ce qu’ils sont… un rock’n’roll libérateur qui file la banane.

Fruit de la collaboration entre ALEXIA GREDY et ÉDOUARD BIELLE, ce titre nous offre un voyage poétique entre passé et futur fantasmé. Les deux artistes au cœur tendre se livrent l’un à l’autre dans une romance cosmique. Leurs voix se mêlent à une mélodie aussi entraînante qu’envoûtante, créée par des sonorités de synthés en tout genre. 

Au Paradis renoue avec ce qui a fait le succès de SILMARILS au fil des ans : un son Rock, un riff imparable et un texte au cordeau, ponctué de punch lines qui fait mouche. Au Paradis est un de ces morceaux qui vous touche d’emblée par l’émotion qu’il provoque.

Le célèbre auteur compositeur-interprète camerounais BLICK BASSY s’apprête à captiver le public une fois de plus avec l’édition deluxe de son album Mádibá sorti en 2023. Intitulé Mádibá Ni Mbondi (qui signifie eau et fleur), il comprend 4 titres inédits. Ces titres incluent des collaborations vocales avec Ry X et Yamê.

Pour son grand retour en solo après la sortie de son premier album, JULIA JEAN-BAPTISTE propose l’un des titres les plus personnels de sa carrière Née en l’espace de vingt minutes, Éternité est une chanson cathartique et libératrice, qui a permis à l’artiste de poser des mots sur un vécu commun par de trop nombreuses femmes.

TH/S /S SH/T est une création électro-rock hybride porté par le producteur Loïc Louraco, seul compositeur et principal instrumentiste. Le projet se change souvent en groupe afin de pousser encore plus loin la dimension rock de ses créations, tant en studio que sur scène.

Posthume, premier album de MDNS est exactement au croisement de la New Wave, du Rock, le tout dans la modernité de 2024. Enfant terrible du rock, MDNS a créé cet album comme si c’était le dernier, sans calculs mais avec bps de révolte et de tripes. Produit par Bastien Doremus (Christine and the Queen), Enzo Gabert (Skip the use) et Adam Vadel (Kanye West / Yseult).

Fil rouge depuis ses débuts, VAPA nous invite à fouler le dancefloor pour un moment suspendu. Eponym, un jeu de mots subtil et ironique qui souligne que l’EP est si représentatif de VAPA qu’il pourrait être considéré comme le nom de la musique elle-même.

Si MONOKINI, avec merci bisous, embrassaient l’humeur des sixties, ils adoptent pour shoubidou love la posture des anti-yéyés. Le tour de la question étant fait, c’est l’heure de s’affranchir de leurs modèles une dernière fois convoqués, pour s’autoriser d’être librement monokini : éclectique, lumineux et fantaisiste.

Illustré par Robert Combas, l’album Apocalypto de SILMARILS est celui dont tous les fans rêvaient, il deviendra réalité au printemps. Dix titres mixés par Segal Huredia (Dr. Dre, Eminem, Green Day…) et déclamés par Salsedo en mode régleur de comptes. Les refrains de Apocalypto, publié sur le label du groupe, sautent aux oreilles. 

Tout ce que l’on ne devient pas, le nouvel EP de VENUS VNR, duo de pop mené par un ex Thérapie Taxi et découvert par le label de Stupéflip. Avec des refrains pop aux textes forts sur fond de guitare rock, cet EP plus égocentré que les opus précédents donne à entendre une crise de la trentaine réussie.

La rythmique puissante de Rosie se mêle aux riffs hypnotiques, tous semblant appeler un amour perdu. Comme issu d’une vhs égarée, le clip mêle mystère et poésie, souvenirs obsessionnels, images dégradées, néons et guitares vintages dans une ambiance indie filmée en Super 8.

Danse encore : c’est un refus de l’immobile et de l’essoufflement. Le titre du neuvième album de CLARIKA traduit un geste d’obstination, un désir, le vœu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l’anxiété générale et des petits tracas. Cet album marque aussi les 30 ans de carrière de l’artiste.

Against est le premier titre de IPPON sur Clivage Music. Synthétiseurs cosmiques, batteries saturées et voix réverbérées : le duo navigue entre electro et dark disco. Une musique captivante qui évoque aussi bien l’électro rock de Soulwax, les bandes-sons des films de David Lynch, les envolées synthétiques de Hot Chip ou la noirceur de Suicide.

Le nouveau single de HEDENA Instant Kills Me aborde des thèmes en quelques mots avec des mélodies volontairement intemporelles, séduisantes... où chacun est libre de trouver son histoire, sa vérité, sa place comme et quand il préfère. Pop dans la mélodie omniprésente, électro dans les basses puissantes et les rythmes rapides.

UTO sont des agents du chaos qui ont toujours vécu à la périphérie de la réalité, habitant un étrange arrière-pays de l’imagination où les états de rêve fusionnent avec la vie réelle perçue. Il n’est donc pas surprenant qu’ils aient embrassé l’IA là où d’autres craignent de s’y aventurer en suivant les algorithmes sonores.

S=k.logW. Formule de Boltzmann. Elle exprime l’Entropie de l’Univers, sa propension à aller de l’ordre vers le chaos. On n’a visiblement pas l’cul sorti des ronces. MATMATAH revisite un morceau de son dernier album en lui insufflant un brin de chaos, le tout enregistré dans le sanctum sanctorum d’Abbey Road, histoire de blasphémer un peu les lieux.

ILLA se livre intimement, sans nulle part où se cacher. Son écriture condense ses questionnements, qu’elle dévoile titre après titre, avec une sincérité qui n’épargne pas les cotés sombres. Apres Averses, voici Autolyse, qui tire son origine du chaos, la destruction avant la renaissance, là aussi d’où naissent les étoiles évidemment.

Prévue pour le 9 avril sous l’égide du label français InFiné, la sortie de Mbondi, titre signifiant l’eau et la fleur’ dans la langue Bassa, marque une collaboration inédite et prometteuse entre BLICK BASSY, chanteur-compositeur camerounais à l’âme profonde, et RY X, artiste australien connu pour ses compositions pop éthérées

Avec Cairo, troisième single issu de son prochain album Memento, le duo électronique belge KOWARI emmène les auditeurs dans les rues animées du Caire. Le morceau rend hommage aux composantes mélodiques caractéristiques du duo, proposant un voyage electronique onirique.

Le projet est inspiré par l’expérience du groupe qui a grandi dans une petite ville du nord de l’État de New York. Bien que les paroles soient spécifiques à leur ville natale Ithaca, le sentiment est universel: la nostalgie de votre adolescence et de la naïveté béate de la jeunesse. Un album plein de chaleur et de beauté sur des melodies pop/folk irrésistibles.

Deuxième single de Y  le nouvel EP électro à paraître en mai, TH/S /S SH/T nous livre ici un track sous l’influence d’une électronique analogique à la Boards of Canada composé avec l’aide précieuse du producteur FAUBOURG pour le transposer vers une musique moderne et cinématographique.

Avec son 1er album Hard To Follow, Sandrine devient    QUÉTIER. Cédant à la passion qui la porte depuis toujours, elle ose enfin faire de la musique son premier espace d’épanouissement personnel. Entre chansons intimistes et morceaux rock, c’est un album très éclectique que nous offre Sandrine Quétier.

Projet solo de Yann Ollivier (The Craftmen Club, Thomas Howard Memorial), PANDAPENDU naît dans ce climat incertain où l’attente d’un retour au monde était tant espéré. Parfois mélancoliques, mais toujours colorées et positives, les rythmiques font vibrer nos corps, pendant que les synthétiseurs pop s’entremêlent dans nos esprits.

THE EVERMINDS nous entraine à travers un rock éclectique et électrique aux résonances empruntées tant aux ciels azur du Rock californien de Tom Petty, qu’aux bas fonds d’une pop-rock anglaise bruyante à la Blur ou Supergrass. Un mélange universel, un son profond et puissant par des frenchies passionnés de son vintage. 

Après leur premier single sensationnel Deep, une nouvelle collaboration entre le producteur de techno mélodique VAPA et l’auteur-compositeur-interprète I Am Stramgram voit le jour. Que vous soyez perdu dans les profondeurs d’un club sombre ou sur une route au coucher du soleil, Sailing est LA bande-son.

Cet album s’inspire de la musique électronique des années 90. Le hip-hop old-school, la musique de club et le trip-hop ont notamment influencé cet opus énergique, éclectique et, aussi, mélancolique. Des guitares tordues, des breakbeats et des cordes luxuriantes vous font voyager à Hooverphonicland.

Le groupe s’enferme en studio pour composer son nouvel EP, Bienvenue chez nous. Huit nouveaux titres à la fois coup de poing et caustiques. Pas question de s’enfermer dans une case, les rappeurs naviguent entre les riffs rock et les nappes électro, les touches pop et les fièvres groove, les beats boum boum et les flows au cordeau.

Sous la bannière un peu codée et énigmatique 75010, PHILIPPE COHEN SOLAL s’est donné pour mission de créer une musique globale avec une scène locale, à savoir son quartier, le 10ème. Fort de plus de 70 communautés venues du monde entier, la mixité des cultures se rencontrent à chaque coin de rue.

Après 2 EPs et une série de singles remarqués avec des bangers explosifs dont No Rules et Toujours Trop, la musicienne, styliste, modèle et militante THÉRÈSE dévoile enfin son premier album L’Attente, avant de partir en tournée au printemps. À l’image de son parcours, sa musique est libre, engagée, métissée, populaire et exigeante.

Moi du passé, le feat de VENUS VNR avec Louis La Flemme est un véritable rouleau compresseur pop qui carbure aux guitares rock. Le duo s’allie au batteur de Pogo Car Crash Control pour dévoiler un monologue musical entre jeunes adultes et leurs répliques adolescentes. 

La vie est belle, nouveau single de MDNS, est une ballade pop/rock lumineuse. Sur le thème de l’addiction, MDNS raconte à travers ce titre son spleen amoureux ainsi que son envie d ’en finir avec ses addictions diverses. Ce titre marque un véritable tournant plus ouvert de MDNS qui se rapproche d’une esthétique à la Yungblud.

CLAY AND FRIENDS fait ses propres cascades, et ce, depuis le tout premier jour. STUNT est le mantra du quintet montréalais. Cet EP illustre l’évolution humaine et musicale d’un groupe qui célèbre sa première décennie d’existence. Dix ans à foncer tête baissée, sans plan B, sans frein, pédale au fond.

ROCKMAKER, voit les Dandys prendre les devants, avec des riffs de guitare punk et métal lourds et bruts, récupérés des knuckledraggers. Cet album plonge plus profondément dans les accords de guitare mineurs qui caractérisent souvent le post-punk, le deep metal ou même le gothique.

Sous l’éclat des lumières nocturnes d’une ville agitée, une jeune femme attend son compagnon dans l’effervescence d’une fête foraine aux milles couleurs. Miroitant sous les néons, la nostalgie danse d’un rythme effréné. 

Gangbusters Melody Club est fidèle à l’incroyable diversité de musiques qui peuplent l’univers de CARAVAN PALACE. Un bouquet de compositions qui prouvent que, bientôt 20 ans après ses débuts, la formation à la fois imprévisible et pourtant toujours fidèle à elle-même n’a rien perdu de son inspiration.

EDGÄR est mort. Vive EDGÄR ! Comme une renaissance, le nouvel album du duo français nous plonge dans un univers résolument plus rock. Un retour aux sources aux couleurs rouge & noir, symbole d’une traversée violente dans la noirceur du doute et de la résurrection. Un rock percutant et engagé, un retour sans concession.

Le morceau est né d’une discussion tardive et joyeuse entre Kevin et son père, un message transformé par l‘ivresse, au lieu de prononcer Room with a view pour une chambre avec vue, le papa dira Womb with a view utérus avec vue. L’idée éclate aux oreilles de Kevin. 

Arrivés juste à temps pour les journées ensoleillées et les nuits douces, appelés le Climat Cassia par les fans les plus fidèles, le trio entre dans une nouvelle ère. Il est prêt à augmenter le tempo et à diffuser son énergie positive à l’infini, poussant quiconque entendant leur musique à se lever et à danser.

Duo électro-pop d’origine italienne, HEDENA s’est forgé un son singulier – hypnotique et épique à la fois. Résultat d’un doux mélange d’électronique et d’acoustique, leur musique se veut fédératrice, lumineuse et libératrice. Aux confins des univers de Ry-X, Thom Yorke... la musique d’HEDENA semble ainsi s’adresser à tous, à notre infiniment intime comme à l’universel.

JIM BAUER est un artiste aux multiples casquettes : chanteur, guitariste, auteur, compositeur et réalisateur. Il fait d’abord ses armes comme musicien de rue et enchaîne de multiples représentations dans des cafés concerts, pubs et clubs à Paris, Londres ou encore New York. Il présente son premier album BB98.

Fake Is The New Dope est le titre de notre nouvel album, qui sortira en avril 2024. Une chanson triphop classique, avec des guitares tordues, des cordes luxuriantes et la voix enchanteresse de Geike Arnaert.

Le nouvel Etat Normal du duo VENUS VNR, fondé par un ex Thérapie Taxi et découvert par le label de Stupeflip, est une complainte de cœur brisé. Complètement anesthésié, selon leur dire, et pourtant tellement poignant. Une rock balad comme on les aime.

Après une série de bangers explosifs, THERESE provoque une accalmie avec la ballade pop-alternative No Right Time. Sur un beat minimal et aquatique, accompagné d’envolées lumineuses, flotte une voix gracile, délivrant un texte brut et lucide, ponctué de silences éloquents.

Pour le premier single de Y, son nouvel EP, TH/S /S SH/T dévoile un morceau électro à la rythmique house. Construit sur une escalade de basses et de synthés, le track trouve son pic dans un refrain tapageur où une voix totalement déconstruite nous entraîne dans des tourbillons toujours plus amples.

La fine fleur de la scène électronique s’est mobilisée à l’occasion des 40 ans de sa disparition : Arnaud Rebotini, Agar Agar, Para One, The Hacker, Vince Clarke, Mud Deep ont tous répondu présent pour s’approprier les morceaux de KLAUS NOMI. Le second volume de Klaus Nomi Remixes regroupe des collaborations tout aussi prestigieuses.

Léonie Pernet, également compositrice de plusieurs BOF, a publié son 1er album Crave en 2018. En 2021 Le cirque de consolation déconstruit la pop Made In France en y ajoutant une touche de mélancolie. Elle revisite Lightning Strikes, un des singles extraits du second album de Klaus Nomi Simple Man, remix disponible sur le second EP des Klaus Nomi Remixes.

Si MOH! KOUYATE a revisité le répertoire traditionnel guinéen sur son précédent album, il est allé à l’essentiel sur ce nouveau disque, plus intimiste. Mokhôya est à la fois un retour aux sources ouest-africaines et un jeu de saute-frontière. Ce pont entre l’Afrique, l’Europe et les Etats-Unis, ses terres d’adoption, MOH! l’érige en cordes sensibles et en souffles chauds de trompette. 

Enfant de la banlieue nord parisienne, forgé par une enfance difficile, Pacôme grandit avec les disques de Travis Scott, Pink Floyd ou Billie Eilish. Pacôme défie les conventions musicales avec cet EP, en mêlant habilement des thèmes profonds à une musique qui respire une rage sous-jacente. Ces morceaux sont le reflet d’un talent émergent qui ne manquera pas de laisser une empreinte.

Avec Big Dédicace, le duo VENUS VNR, fondé par un ex-Thérapie Taxi et découvert par le label de Stupeflip, dévoile un texte à la gloire de nos échecs. Hommage à l’antihéros que nous sommes tous, véritable remède anti-spleen, ce single aux gimmicks imparables vient étoffer l’EP à venir au printemps 2024. 

Uproot s’articule autour du désir de grandir et d’atteindre son potentiel maximum, même dans des circonstances difficiles. La chanson évoque le sentiment d’être pris au piège, la solitude mais aussi la résilience, et le désir de liberté même si cela implique de se plier temporairement ou de faire des choses qui ne correspondent pas à ses valeurs, afin de pouvoir se déraciner.

THE KINKS, l’un des plus grands groupes de rock britannique de tous les temps, poursuivent les célébrations du 60e anniversaire de leur parcours musical avec la 2ème partie de l’anthologie. The Journey - Part 2 comprend des singles, des faces B et notamment, six mixages de Ray Davies, dont trois sont des performances live inédites du New Victoria Theatre, à Londres, en 1975. 

Le principe directeur de Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie est le suivant : ＂Que la folie soit la folie (Let Madness be Madness)＂. Le résultat est un album intemporel qui reflète également les années bancales de sa création, ces 14 chansons représentant la crème de la crème de la récolte de morceaux que le groupe a concoctée.

Titre tiré de son seul-en-scène au Palais des Glaces, Suzanne est le premier extrait d’un futur album à paraître en 2024. ＂A 40 ans, on se dit que le passé n’est pas intéressant, qu’il ne veut rien dire. Grâce à Suzanne, j’ai envie d’éclairer la zone sombre de mon enfance. A 8 ans, on n’a pas besoin qu’on décide pour nous, on a juste envie d’être compris＂. 

Six ans après la sortie de leur album The Punishment Of Luxury, acclamé par la critique et classé dans le Top 4, les pionniers du synthé OMD reviennent avec un nouvel album Bauhaus Staircase, et une tournée passant par La Cigale le 16 février 2024. Il s’agit de l’album le plus explicitement politique du groupe, célébrant son désir d’être à la fois Stockhausen et Abba.

Avec cet album live, SIMPLE MINDS est au sommet de son art. Il rappelle pourquoi  le groupe est toujours aussi vénéré et pourquoi cet album a été révolutionnaire. Ayant fêté son 40e anniversaire l’année dernière, il avait permis au groupe de s’imposer comme une force majeure de la pop des années 80.

THE EVERMINDS sort son premier EP 5 titres, Fuck Around, porté par le single du même nom. Le groupe nous entraine à travers un monde rock éclectique et électrique aux résonances empruntées aussi bien aux ciels azur du Rock californien de Tom Petty, qu’aux bas-fonds d’une pop-rock anglaise bruyante à la Blur ou Supergrass. 

MOH! KOUYATÉ nous revient accompagné de Gabi Hartmann dans un duo magnifique et tout en sensibilité et nous dévoile ainsi Tanoun, un nouvel extrait de son futur album acoustique à paraitre.Tanoun est un texte fort qui dénonce le mariage forcé entre une jeune fille et un vieil homme.

Baby Burglar raconte l’histoire vraie de Lee Thomson, qui a été victime d’un cambriolage, à travers le regard plein d’esprit de MADNESS. Le rythme bossa nova d’un orgue Yamaha vintage contribue à animer l’histoire. Lee a déclaré que le point de vue de la chanson sur les cambrioleurs était plus sympathique, reconnaissant ses propres égarements de jeunesse.

Un brin mystérieux jusqu’ici, les frères Verleysen font tomber le masque pour ce 3eme album. Ils se dévoilent et proposent un opus tout en francais placé sous le signe de la pop. Avec des invités de choix, Clou, Voyou, Zahia Dehar ou Giovanni Mirabessi. Un disque tendre et sincère, 13 oscillations d’introspection.

Après les singles Don’t Think et Por Favor, HOOVERPHONIC dévoile And Then I Found You. Ce single est inspiré par la musique électronique des années 90 comme Todd Terry et Everything But The Girl, le groupe revient à ses racines.

Avec une atmosphère étrange de space-ska, C’Est La Vie reflète les dangers de la vie quotidienne. Pour Mike ’Barso’ Barson, ce titre ＂parle de l’époque folle que nous vivons, et du fait que je voudrais juste rester sur mon bateau et ne pas faire partie de toute cette folie. Mais bien sûr, je fais partie d’un groupe qui s’appelle Madness. Peut-être aurions-nous dû nous appeler ’Sanity’...＂.

THÉRÈSE prolonge notre voyage au cœur de ses nuits avec Toujours Trop. Un banger club teinté d’une énergie ballroom, co-composé avec Adam Carpels, mixé par Robin Florent et masterisé par Benjamin Joubert.

ELEPHANZ présente Ce que dit la rumeur, nouvel extrait de leur prochain album. Mêlant des influences French Touch, R’n’B et chanson française, le morceau a été enregistré entre Berlin avec le producteur Unik (Chris Brown, Da-Ice…) et Paris avec l’artiste Tempr (arrangeur de Big Flo & Oli et Bruit).

À l’occasion des 40 ans de la disparition de KLAUS NOMI SonyMusic/Legacy Recordings réédite sa discographie complète. Après la sortie digitale, le catalogue physique est entièrement réédité en CD, Vinyle et cassette.

Dans ce premier EP Averses, disponible le 9 juin, ILLA se présente de la manière la plus sincère possible, en harmonie avec son approche première de la musique. Illa conte son cheminement intérieur à travers les averses, du premier au dernier morceau de l’EP.

Après Rêvalité, Thérèse revient questionner nos futurs avec un nouvel EP, metaREverse. Il offre une multitude de possibilités et un voyage au coeur de notre urbanité contemporaine où s'entrechoquent flow rap, mélodies hyperpop et électronique expérimentale. 

Disco Boy, réalisé par Giacomo Abbruzzese, est un film que Vitalic décrit comme « puissant ». Le long-métrage raconte l’histoire de deux jeunes hommes aux destins opposés : Alex, Biélorusse, qui intègre la Légion étrangère et part au combat, et Jomo, jeune révolutionnaire nigérian.

Vitalic signe la bande originale du film Disco Boy réalisé par Giacomo Abbruzzese. Un premier extrait de cette BO, le thème Disco Boy (The Rising), sort en single le 21 mars, quelques semaines avant la publication en digital de l’album complet (13 avril). Le film, lui sera sur les écrans français dès le 5 avril.

3ème extrait de 'DISSIDÆNCE' en feat. avec Kiddy Smile, prince du voguing et icone LGBT issu de la scène house.
Avec son beat martial, ses montées acid et ses vocaux répétitifs, Rave Against The System nous rappelle les premières raves des 90’s.

Plus calme et vaporeux que le premier single, ce second extrait annonce un album riche et polymorphe, à l’image de la carrière du producteur. Après le frénétique Carbonized, 14 AM révèle une autre facette de DISSIDÆNCE.