The Toxic Avenger réinvente Wait for Dark en un hymne électro estival et euphorisant transformant une chanson sur l’amertume et la confrontation en une échappée nocturne cathartique où l’obscurité laisse place au lâcher-prise et à l’élan vers l’avant.

Izae confie à l’un des noms les plus singuliers de la scène underground parisienne ; Dead Sexy, le remix de son dernier focus track Minuit FM. Connus pour leurs remixes officiels d’Indochine, devenus cultes auprès des amateurs de punk rock, les Dead Sexy réinventent ici la ballade avec une élégance sombre, entre pulsations new wave et tension club. Une rencontre évidente entre deux univers où la nuit et les synthés parlent le même langage. 

Troisième single de son futur premier album ELASTIC, The Top catalyse avec éclat toute la quintessence d’une britpop aux inspirations multiples. Le fantasque interprète de Ya Habibi et Bang, révélé sur les scènes des Trans Musicales de Rennes et du Montreux Jazz Festival, livre un titre qui porte à son apogée les codes de la pop : laissant de côté ses amours perdus, il ramène la lumière des projecteurs sur lui et se présente en superstar à l’ascension fulgurante. 

Créés en 1986, Les Inrockuptibles ouvrent pour la première fois leurs archives : photos inédites, entretiens cultes, pépites oubliées, souvenirs intimes. Un trésor jamais dévoilé sous cette forme, qui raconte quatre décennies de passion pour celles et ceux qui ont bousculé la musique, le cinéma, la littérature et l’art. Le livre de 496 pages dans toutes les librairies et sur le shop des Inrocks.  Découvrez également l’édition spéciale FNAC Musique, enrichie de 4 flexi discs collectors, ainsi qu’un coffret en tirage limité de 4 vinyles réunissant 40 morceaux emblématiques.

Avec tendresse et nostalgie, SAVANAH se replonge dans cette période charnière où l’on quitte l’enfance pour entrer dans l’adolescence, convoquant des images traversées de mélancolie et de mystère. Porté par des guitares profondes et une production ample aux accents bedroom pop, signé Samy Osta et H-Burns, le morceau, à l’instar de son clip, puise dans l’imaginaire du culte The Virgin Suicides. Savanah y saisit avec justesse cette sensation douce et vaporeuse d’un été suspendu, dans la lignée des univers façonnés par ses influences, de The xx au très cinématographique Ultraviolence de Lana Del Rey.

Après un passage remarqué dans Taratata, la sortie de Parisian Girls et une série de concerts qui ont confirmé leur ascension, les 2120 poursuivent leur montée en puissance avec Since I Told You How I Feel, disponible le 11 septembre. Dernier extrait avant la sortie de leur premier album Powdery Notes le 9 octobre, ce nouveau single marque une étape décisive pour le trio montréalais. Fort de plus de 130 000 fans et de millions de vues, le groupe poursuit sa tournée des médias et des scènes pour accompagner cette sortie très attendue.

Parfum fraise, la nouvelle revenge song acidulée du trio Louise XIV, offre un univers pop rock mordant. La batterie électronique épouse la guitare post-punk et porte la voix tantôt chantée, tantôt scandée, oscillant de Yelle à Niagara. Une chanson libératrice, empouvoirante et malicieuse, avec toujours les claviers 80’s dans le refrain et une explosion hyperpop à la fin. Après Léopard et Cafe Latte, ce troisième single continue de nous ouvrir les portes du nouvel EP du groupe à venir pour le 16 octobre prochain.

Sur une production aux teintes pop et trip-hop, POÉSIE CHEVALIER dévoile Sourire du Profil Gauche, troisième single de son album Morceaux Choisis. Un titre qui s’installe doucement, comme une confidence. La narratrice lit l’homme qu’elle aime dans les plis de son sourire, cartographie intime où l’enfance côtoie les baisers de jeunesse, les caresses et les choses amères, jusqu’à l’amour. Chaque ride est un chapitre, chaque éclat de rire une clé. Le profil gauche devient une œuvre à déchiffrer, un destin à apprivoiser.

Second single de l’EP, Drive constitue l’un des sommets émotionnels du projet. Ella Lewis y raconte la traversée d’une épreuve, comparable à un hiver interminable. Le morceau aborde le deuil, la résignation, mais aussi la possibilité d’un renouveau, à l’image des saisons qui se succèdent. La métaphore de la conduite devient celle de l’apprentissage et de la reconstruction. Après le délicat It’s No Over, Drive dessine un peu plus la forme du premier EP de l’artiste prévu pour le 30 octobre.

Tout juste auréolé d’un Hottest Record sur BBC Radio 1, FAT DOG annonce aujourd’hui son deuxième album Cancel Me (I’m Tired) et dévoile simultanément son morceau-titre. Attendu le 2 octobre, ce nouvel album voit le groupe signer un ovni electro-punk-art-pop-rock’n’roll-space-country exaltant, tentaculaire, inventif et en perpétuelle mutation. En dix morceaux hallucinés mais ultra mélodiques, Cancel Me (I’m Tired) navigue entre hymnes électro-pop, déferlantes rave, envolées de cordes flamboyantes, échappées country et psychédélisme vertigineux. 

Ce deuxième EP Croque-monsieur est plus affirmé tant dans le discours que dans l’instrumentation. Le groupe offre un rock électronique déchaîné et sombre. De Mylène Farmer à Sexy Sushi en passant par les Yeah Yeah Yeahs, l’ambiance sonore est profonde. Voix réverbérée, basse distordue, guitare au chorus hypnotique, synthés analogiques, boîtes à rythmes et kicks techno. La recette est idéale pour un son pop indé aux influences techno, cold wave et disco. Avec un ton grave, ironique, mordant ou métaphorique, le trio aborde des thèmes tels que la santé mentale, le viol, la masculinité toxique, le militantisme ou les relations d’emprises.

Le nouvel album de PAERISH, Rita explore cette tension permanente entre nostalgie et urgence d’avancer. On y retrouve des souvenirs d’étés sur la Côte d’Azur, les premières envies d’écrire, le besoin de continuer à créer avec honnêteté, mais aussi les frustrations du monde du travail, les relations toxiques, la jalousie ou encore la peur de perdre l’élan créatif qui nous animait plus jeune.
C’est l’album le plus vif et le plus puissant de la discographie de PAERISH. Il puise dans une forme de colère mêlée à la frustration adolescente pour délivrer quelque chose de brut, instinctif, façonné par les longues tournées accumulées sur les routes d’Europe et d’Amérique du Nord

Morceaux choisis, le deuxième album de chansons électro techno de POESIE CHEVALIER, artiste bretonne, est prévu pour l’automne 2026. Sur la musique du duo de producteurs rennais Michaël Declerck (Her, Fischbach, Voyou, Kavinsky, Justice) et Bast Chelar (Crypto Monique, Carambolage), l’artiste quitte les rives de l’inspiration marine de son premier album pour s’atteler à une réflexion mythologico-amoureuse.
Inspirée par les poètes du XVIème siècle et leurs Blasons du corps féminin qui célèbrent des parties des femmes aimées et désirées, l’artiste, tout au long d’une dizaine de titres, renverse la perspective en proposant un regard désirant féminin sur le corps de l’homme qu’elle aime.

Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, ELLA LEWIS grandit dans une famille de musiciens, au sein d’un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité. En 2022, Ella passe une année à Melbourne. Cette expérience marque un tournant : de retour à Paris, elle entame l’enregistrement des titres qui donneront naissance à son premier EP. Avec It’s Not Over, ELLA LEWIS dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon- Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. 

Fantasque, magnétique et singulier, ZIYAD AL-SAMMAN apparaît comme une figure pop évoluant hors du temps. Artiste londonien d’origine syrienne et britannique, sa musique a toujours navigué entre les mondes, mêlant indie disco, pop psychédélique et rock dans un son aussi vibrant et éclectique que ses origines. Là où Pleasure Complex scintillait, ce disque se resserre. La palette s’assombrit et les contours s’aiguisent. En travaillant avec le producteur Tom Andrews, ZIYAD résiste à la répétition. Il y a un refus délibéré de revenir au langage facile de l’indie disco. À la place, ELASTIC s’appuie sur la tension : textures distordues, instrumentation live et voix qui oscillent entre maîtrise et effondrement. 

TH/S /S SH/T revient en 2026 pour son second album. À l’image des signes obliques de ΛV (prononcer lambda V) qui s’inversent et se reflètent, ce nouveau disque imbrique deux esthétiques qui n’étaient pas faites pour cohabiter : le rock et l’électro. Une recette propre à TH/S /S SH/T. Pour ce nouveau projet, TH/S /S SH/T décide de mener la production encore plus loin et de faire appel au réalisateur suédois Hans Olsson (Division of Laura Lee).

Pour son deuxième album, CANCRE sublime son énergie rock avec une production plus léchée. Le trio de Morlaix a ainsi fait appel aux soins du réalisateur Nicolas Quéré (Jean-Louis Aubert, Arctic Monkeys, Nick Cave, Ben Mazué, Delgres...). Les montées rocks sont toujours présentes, les voix se parent d’effets modernes, le tout est poli par des arrangements raffinés. CANCRE assoit son style : des textes en français qu’il avait déjà explorés sur son précédent opus, marqués par des émotions à fleur de peau, une nostalgie tumultueuse et une énergie viscérale.

MATMATAH se remet tout doucement de son 30ème anniversaire en renouant avec ses premières amours : réinterpréter les morceaux des autres. Le groupe aurait pu choisir la facilité et reprendre les morceaux chers à leurs débuts. C’est mal connaitre les lascars. Il fallait trouver un vrai concept pour justifier un tel projet. En résulte un ovni foisonnant, réjouissant, engagé, de 20 chansons écrites entre le 18ème et le 21ème siècle, interprétées dans pas moins de 10 langues européennes.

Avec Damoclès, troisième extrait de La Timidité des Arbres, LA MAISON TELLIER signe un antidote au cynisme contemporain. Derrière son apparente légèreté, le morceau démonte avec une tendresse insolente nos obsessions modernes : angoisse permanente, fatigue existentielle, fascination pour l’effondrement, victimisation à outrance et confort étrange du désespoir. 

Une journée de travers, c’est la rencontre entre l’impertinence d’IZAE et la pop sur-excitée de LOUISE XIV. Entre BB Brunes, La Femme et Lescop, ce single de cuir et de paillettes mêle pop indé, post punk et chanson française. Instrumentation rock, boîte à rythme entraînante et candeur des voix, ce titre questionne : dans un monde où plus rien n’a de sens, pourquoi s’évertuer à marcher droit ?