TRANCE est un titre hypnotique, en constante montée en puissance, porté par une rythmique mêlant énergie dance et pulsations afro beat. La production, à la fois analogique et résolument avant-gardiste, installe une tension progressive qui se transforme peu à peu en un climax électro-dance explosif, taillé pour le mouvement et l’immersion. Il s’agit du deuxième extrait du prochain album de TH/S /S SH/T, dont la sortie est prévue au deuxième semestre 2026.

Mélancolique, héroïque, Still You Love Me est un réel hymne pop-rock à l’amour inconditionnel. Portée par Billy St. Onge d’une voix émouvante et soutenue par la groove des frères Blackburn, la chanson est un habile crossover entre la soul des 70s et le Rock N Roll. Un groupe qui a su rallier un public fidèle partout au Québec et en ligne avec plus de 130k followers et des vidéos totalisant plusieurs millions de vues sur TikTok et Instagram.

Ils reviennent pour occuper la place qui leur est due. Ils reviennent parce que le temps a passé, parce qu’ils ont tenu, et parce qu’il y a des parcours qui ne se font pas à coups de buzz, mais par persistance.  Depuis vingt ans, ils avancent à côté, loin du bruit, dans la forêt feutrée, et Timidité des Arbres, leur huitième album, arrive comme une évidence : une folk chantée en français, ancrée, américaine sans folklore, française sans posture. Une musique bâtarde, quelque part entre Jean-Louis Murat et Calexico. 

YAN WAGNER a bien souvent interrogé le temps : ce qui a été, ce qui ne s’est pas passé, ce qui pourrait être. Avec Æther, il revient plus libre et plus audacieux. Un projet brut, rock, doux comme tranchant, qui évoque ses premiers émois musicaux des années 90, la jungle, The Chemical Brothers ou Massive Attack. Avec Scott Walker et Black Star de David Bowie en guides, ses palettes sonores comme sa voix toujours aussi énigmatique et impalpable, YAN WAGNER confirme être l’un des visages les plus singuliers de la scène alternative française.

Quinze ans après le premier album Time for a change, et fort de l’expérience de deux autres (Elephanz en 2017, et Rien de personnel en 2023), ELEPHANZ revient aujourd’hui avec un quatrième album qui fleure les premières amours, celles qu’on chante en cri du cœur les mains serrées sur une guitare. Love. Hurt. Repeat. raconte en dix chansons un retour à soi, comme on rentre à la maison après des années à courir le monde, pour se rendre compte que tout ce dont on avait besoin pour se connaître était déjà sur la ligne de départ.

Des nuages dans les yeux est un uppercut émotionnel, un hymne brut sur le désir qui aveugle et sur les cœurs qu’on brise trop fort. Entre tension nocturne et élans incontrôlables, le titre capture ce moment où l’attirance devient vertige, où l’on danse pour plaire alors même qu’on sent le sol se dérober sous les pieds. C’est une chanson qui frappe droit au cœur, qui s’accroche à la tête et s’installe dans le ventre : un titre viscéral, sincère et impossible à ignorer.

Cicatrice est le premier single extrait du deuxième album de POÉSIE CHEVALIER (sortie prévue pour l’automne 2026 chez ZRP). Sur la musique du duo de producteurs rennais Michaël Declerck et Bast Chelar, l’artiste quitte les rives de l’inspiration marine de son premier album pour s’atteler à une réflexion mythologico-amoureuse. Sur ce premier extrait, elle célèbre l’homme qu’elle aime par la cicatrice qu’il porte et dénonce la violence masculine dont il a été victime.

Après 10 ans de silence, THE LANSKIES est de retour avec un nouvel album et un nouveau line-up. Inventeurs de la Hot Wave, le groupe revient pour allumer l’incendie avec War Machine. Un projet ambitieux, à la croisée des influences post-punk et indie-pop, enregistré au Studio de la Chouette, mixé par Clive Martin, promettant un son à la fois dense et racé. 11 titres rock, puissants qui mêlent les influences (Pulp, Talking Heads, Kaiser Chiefs, LCD Soundsystem et même Oasis) tout en gardant une singularité forte.

Le fantasque et terriblement attachant londonien ZIYAD AL-SAMMAN revient avec Wake Up, premier single de son premier album à venir. Si l’on y retrouve l’ADN disco-pop de son précédent EP, le chanteur du délicieux Ya Habibi explore des chemins plus audacieux et inattendus. Une disto sur la voix, une fuzz sur la basse, un solo de guitare décomplexé, et voilà que ZIYAD nous offre une irrésistible pépite pop aux accents rock, enchaînant mélodie sucrée, topline effrontée, refrains fédérateurs et gimmick entêtant (on pense volontiers au violon de Toxic de Britney Spears). 

La musique d’HEROE, c’est une pop intimiste, sensible et vaporeuse. Dans Failles, son premier album en français, HEROE propose une musique brute, sincère et imagée, entre Patrick Watson pour l’organique, Terrenoire pour les textes, et Bon Iver pour la mélancolie. Un disque dans lequel HEROE est véritablement Mehdi : ce franco-marocain qui a grandi avec les films et séries anglophones à succès comme Into The Wild. 

LOUISE XIV dévoile son nouveau single Café Latte. Un nuage de lait dans un coup de gueule pop rock psyché. Cette fois, le trio aborde la pression du sexe que subissent les femmes dans le couple hétéro. Objectifiées et reléguées au rang d’esclave du désir masculin, on entend une respiration haletante et étouffante dès le début du titre. Une basse cold wave, une guitare scintillante et la batterie disco, offrent des airs de La Femme et Fontaines D.C. tout au long du morceau. 

Pour annoncer son nouvel EP Echoes, l’artiste QUÉTIER revisite les chansons rock qui ont façonné son univers en redonnant vie à des classiques de Depeche Mode, The Clash ou The Cure dans des versions épurées où l’émotion et l’interprétation priment. Premier extrait : une reprise surprenante de Burning Down The House des Talking Heads. 

THE LEMON TWIGS annoncent leur nouvel album, Look For Your Mind!. Sous ses apparences pop, Look For Your Mind!, attendu le 8 mai, laisse apparaître un courant sous-jacent de paranoïa et de suspicion. Le sixième album studio des Lemon Twigs peut d’abord sembler être la continuation directe des deux précédents, mais il est bien plus que cela : il contient des clins d’œil aux premiers disques, un nouvel esprit collectif et, surtout, un grand sens de l’écriture.

Membre fondateur des groupes Marquis de Sade, Senso, Octobre, Republik, ou Marquis, mentor des jeunes Daho et Obispo ; Indissociable du rock rennais des années 70 / 80, Frank Darcel symbolise pour beaucoup ce mouvement musical novateur.
DA VIKEN, réunit les complices de la première heure et les amis pour un hommage à celui qui aura marqué la scène rock de manière indélébile.

Une journée de travers, c’est la rencontre entre l’impertinence d’IZAE et la pop sur-excitée de LOUISE XIV. Entre BB Brunes, La Femme et Lescop, ce single de cuir et de paillettes mêle pop indé, post punk et chanson française. Instrumentation rock, boîte à rythme entraînante et candeur des voix, ce titre questionne : dans un monde où plus rien n’a de sens, pourquoi s’évertuer à marcher droit ? 

Après son dernier EP sorti au Printemps 2025, QUÉTIER ressort le titre phare Chasing dans une version réenregistrée et survitaminée : Chasing (Reloaded). Derrière ses atours garage-rock, la chanson aborde la question du consentement en mettant en scène une séduction toxique et agressive.

Ce morceau d’un rock sombre et décapant mélange une voix suave à une ligne de guitare nerveuse et tourmentée. La montée instrumentale et vocale fait penser aux Smashing Pumpkins ou à Deap Vally. Avec ce morceau puissant et énergique, QUÉTIER démontre une nouvelle fois sa capacité à explorer toutes les nuances du rock.

Avec son 1er album Hard To Follow, Sandrine devient    QUÉTIER. Cédant à la passion qui la porte depuis toujours, elle ose enfin faire de la musique son premier espace d’épanouissement personnel. Entre chansons intimistes et morceaux rock, c’est un album très éclectique que nous offre Sandrine Quétier.