Cet album s’inspire de la musique électronique des années 90. Le hip-hop old-school, la musique de club et le trip-hop ont notamment influencé cet opus énergique, éclectique et, aussi, mélancolique. Des guitares tordues, des breakbeats et des cordes luxuriantes vous font voyager à Hooverphonicland.
Le groupe s’enferme en studio pour composer son nouvel EP, Bienvenue chez nous. Huit nouveaux titres à la fois coup de poing et caustiques. Pas question de s’enfermer dans une case, les rappeurs naviguent entre les riffs rock et les nappes électro, les touches pop et les fièvres groove, les beats boum boum et les flows au cordeau.
Sous la bannière un peu codée et énigmatique 75010, PHILIPPE COHEN SOLAL s’est donné pour mission de créer une musique globale avec une scène locale, à savoir son quartier, le 10ème. Fort de plus de 70 communautés venues du monde entier, la mixité des cultures se rencontrent à chaque coin de rue.
Après 2 EPs et une série de singles remarqués avec des bangers explosifs dont No Rules et Toujours Trop, la musicienne, styliste, modèle et militante THÉRÈSE dévoile enfin son premier album L’Attente, avant de partir en tournée au printemps. À l’image de son parcours, sa musique est libre, engagée, métissée, populaire et exigeante.
Moi du passé, le feat de VENUS VNR avec Louis La Flemme est un véritable rouleau compresseur pop qui carbure aux guitares rock. Le duo s’allie au batteur de Pogo Car Crash Control pour dévoiler un monologue musical entre jeunes adultes et leurs répliques adolescentes.
Titre éponyme de l’album, Memento est un titre plus frontal, qui met en avant la partie électronique de KOWARI. Le thème principal de la chanson est décliné en 2 parties distinctes. Si la première fait la part belle aux éléments plus organiques, la deuxième partie embrase à 100% l’évolution électronique.
Avec son 1er album Hard To Follow, Sandrine devient QUÉTIER. Cédant à la passion qui la porte depuis toujours, elle ose enfin faire de la musique son premier espace d’épanouissement personnel. Entre chansons intimistes et morceaux rock, c’est un album très éclectique que nous offre Sandrine Quétier.
Projet solo de Yann Ollivier (The Craftmen Club, Thomas Howard Memorial), PANDAPENDU naît dans ce climat incertain où l’attente d’un retour au monde était tant espéré.
Parfois mélancoliques, mais toujours colorées et positives, les rythmiques font vibrer nos corps, pendant que les synthétiseurs pop s’entremêlent dans nos esprits.
THE EVERMINDS nous entraine à travers un rock éclectique et électrique aux résonances empruntées tant aux ciels azur du Rock californien de Tom Petty, qu’aux bas fonds d’une pop-rock anglaise bruyante à la Blur ou Supergrass. Un mélange universel, un son profond et puissant pour des frenchies passionnés de son vintage.
Deuxième single de Y le nouvel EP électro à paraître en mai, TH/S /S SH/T nous livre ici un track sous l’influence d’une électronique analogique à la Boards of Canada mais composé avec le regard et l’aide précieuse du producteur FAUBOURG pour le transposer vers une musique moderne et cinématographique.
Le projet est inspiré par l’expérience du groupe qui a grandi dans une petite ville du nord de l’État de New York (d’où le titre de l’album, Townie). Bien que les paroles soient très spécifiques à la ville natale du groupe, le sentiment est universel. La nostalgie non seulement de votre ville natale, mais aussi de votre adolescence et de la naïveté béate de la jeunesse.
ILLA se livre intimement, sans nulle part où se cacher. Son écriture condense ses questionnements, qu’elle dévoile titre après titre, avec une sincérité qui n’épargne pas les cotés sombres. Apres Averses (2023), voici Autolyse, qui tire son origine du chaos, la destruction avant la renaissance, là aussi d’où naissent les étoiles évidemment.
UTO sont des agents du chaos qui ont toujours vécu à la périphérie de la réalité, habitant un étrange arrière-pays de l’imagination où les états de rêve fusionnent avec la vie réelle perçue. Il n’est donc pas surprenant qu’ils aient embrassé l’IA là où d’autres craignent de s’y aventurer en suivant les algorithmes sonores.
Danse encore : c’est un refus de l’immobile et de l’essoufflement. Le titre du neuvième album de CLARIKA traduit un geste d’obstination, un désir, le vœu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l’anxiété générale et des petits tracas.
Tout ce que l’on ne devient pas, le nouvel EP de VENUS VNR, duo de pop mené par un ex Thérapie Taxi et découvert par le label de Stupéflip. Avec des refrains pop aux textes forts sur fond de guitare rock, cet EP plus égocentré que les opus précédents donnent à entendre une crise de la trentaine réussie.
Les compositions de Memento s’aventurent délibérément sur des chemins de traverse et des reliefs contrastés. Sur cet album l’organique fait corps avec l’électro. Les passages mélancoliques sont suivis de crescendos exaltés. Les notes intimistes au piano se marient aux accords oniriques du violon.
CLAY AND FRIENDS fait ses propres cascades, et ce, depuis le tout premier jour. STUNT est le mantra du quintet montréalais. Cet EP illustre l’évolution humaine et musicale d’un groupe qui célèbre sa première décennie d’existence. Dix ans à foncer tête baissée, sans plan B, sans frein, pédale au fond.
ROCKMAKER, voit les Dandys prendre les devants, avec des riffs de guitare punk et métal lourds et bruts, récupérés des knuckledraggers. Cet album plonge plus profondément dans les accords de guitare mineurs qui caractérisent souvent le post-punk, le deep metal ou même le gothique.
Ailleurs, sur Nuages, ILLA fait l’élégie d’un monde condamné à disparaître et fixe droit dans les yeux ceux qu’elle tient pour responsables : les consuméristes, les envieux, des jaloux, les hypocrites, les faux jetons, les belliqueux.
2MOONS, nouveau single de UTO, se distingue par sa capacité à saisir avec finesse l’équilibre entre les aspirations personnelles et les réalités du monde extérieur. À travers ce titre, le duo explore le spectre émotionnel complexe qui caractérise la condition humaine.
Sous l’éclat des lumières nocturnes d’une ville agitée, une jeune femme attend son compagnon dans l’effervescence d’une fête foraine aux milles couleurs. Miroitant sous les néons, la nostalgie danse d’un rythme effréné.
Gangbusters Melody Club est fidèle à l’incroyable diversité de musiques qui peuplent l’univers de CARAVAN PALACE. Un bouquet de compositions qui prouvent que, bientôt 20 ans après ses débuts, la formation à la fois imprévisible et pourtant toujours fidèle à elle-même n’a rien perdu de son inspiration.
EDGÄR est mort. Vive EDGÄR ! Comme une renaissance, le nouvel album du duo français nous plonge dans un univers résolument plus rock. Un retour aux sources aux couleurs rouge & noir, symbole d’une traversée violente dans la noirceur du doute et de la résurrection. Un rock percutant et engagé, un retour sans concession.
Le morceau est né d’une discussion tardive et joyeuse entre Kevin et son père, un message transformé par l‘ivresse, au lieu de prononcer Room with a view pour une chambre avec vue, le papa dira Womb with a view utérus avec vue. L’idée éclate aux oreilles de Kevin.
Arrivés juste à temps pour les journées ensoleillées et les nuits douces, appelés le Climat Cassia par les fans les plus fidèles, le trio entre dans une nouvelle ère. Il est prêt à augmenter le tempo et à diffuser son énergie positive à l’infini, poussant quiconque entendant leur musique à se lever et à danser.
Un thème développé en quelques mots, une mélodie volontairement intemporelle, hypnotique... chacun est libre de trouver son histoire, sa vérité, sa place comme et quand il préfère. Pop dans la mélodie omniprésente, électro dans les basses puissantes et les rythmes rapides, ce single est une expérience qui implique autant l’esprit que le corps.
JIM BAUER est un artiste aux multiples casquettes : chanteur, guitariste, auteur, compositeur et réalisateur. Il fait d’abord ses armes comme musicien de rue et enchaîne de multiples représentations dans des cafés concerts, pubs et clubs à Paris, Londres ou encore New York. Il présente son premier album BB98.
Fake Is The New Dope est le titre de notre nouvel album, qui sortira en avril 2024. Une chanson triphop classique, avec des guitares tordues, des cordes luxuriantes et la voix enchanteresse de Geike Arnaert.
Le nouvel Etat Normal du duo VENUS VNR, fondé par un ex Thérapie Taxi et découvert par le label de Stupeflip, est une complainte de cœur brisé. Complètement anesthésié, selon leur dire, et pourtant tellement poignant. Une rock balad comme on les aime.
Après une série de bangers explosifs, THERESE provoque une accalmie avec la ballade pop-alternative No Right Time. Sur un beat minimal et aquatique, accompagné d’envolées lumineuses, flotte une voix gracile, délivrant un texte brut et lucide, ponctué de silences éloquents.
Pour le premier single de Y, son nouvel EP, TH/S /S SH/T dévoile un morceau électro à la rythmique house. Construit sur une escalade de basses et de synthés, le track trouve son pic dans un refrain tapageur où une voix totalement déconstruite nous entraîne dans des tourbillons toujours plus amples.
La fine fleur de la scène électronique s’est mobilisée à l’occasion des 40 ans de sa disparition : Arnaud Rebotini, Agar Agar, Para One, The Hacker, Vince Clarke, Mud Deep ont tous répondu présent pour s’approprier les morceaux de KLAUS NOMI. Le second volume de Klaus Nomi Remixes regroupe des collaborations tout aussi prestigieuses.
Léonie Pernet, également compositrice de plusieurs BOF, a publié son 1er album Crave en 2018. En 2021 Le cirque de consolation déconstruit la pop Made In France en y ajoutant une touche de mélancolie. Elle revisite Lightning Strikes, un des singles extraits du second album de Klaus Nomi Simple Man, remix disponible sur le second EP des Klaus Nomi Remixes.
Si MOH! KOUYATE a revisité le répertoire traditionnel guinéen sur son précédent album, il est allé à l’essentiel sur ce nouveau disque, plus intimiste. Mokhôya est à la fois un retour aux sources ouest-africaines et un jeu de saute-frontière. Ce pont entre l’Afrique, l’Europe et les Etats-Unis, ses terres d’adoption, MOH! l’érige en cordes sensibles et en souffles chauds de trompette.
Enfant de la banlieue nord parisienne, forgé par une enfance difficile, Pacôme grandit avec les disques de Travis Scott, Pink Floyd ou Billie Eilish. Pacôme défie les conventions musicales avec cet EP, en mêlant habilement des thèmes profonds à une musique qui respire une rage sous-jacente. Ces morceaux sont le reflet d’un talent émergent qui ne manquera pas de laisser une empreinte.
Avec Big Dédicace, le duo VENUS VNR, fondé par un ex-Thérapie Taxi et découvert par le label de Stupeflip, dévoile un texte à la gloire de nos échecs. Hommage à l’antihéros que nous sommes tous, véritable remède anti-spleen, ce single aux gimmicks imparables vient étoffer l’EP à venir au printemps 2024.
Uproot s’articule autour du désir de grandir et d’atteindre son potentiel maximum, même dans des circonstances difficiles. La chanson évoque le sentiment d’être pris au piège, la solitude mais aussi la résilience, et le désir de liberté même si cela implique de se plier temporairement ou de faire des choses qui ne correspondent pas à ses valeurs, afin de pouvoir se déraciner.
THE KINKS, l’un des plus grands groupes de rock britannique de tous les temps, poursuivent les célébrations du 60e anniversaire de leur parcours musical avec la 2ème partie de l’anthologie. The Journey - Part 2 comprend des singles, des faces B et notamment, six mixages de Ray Davies, dont trois sont des performances live inédites du New Victoria Theatre, à Londres, en 1975.
Le principe directeur de Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie est le suivant : "Que la folie soit la folie (Let Madness be Madness)". Le résultat est un album intemporel qui reflète également les années bancales de sa création, ces 14 chansons représentant la crème de la crème de la récolte de morceaux que le groupe a concoctée.
Titre tiré de son seul-en-scène au Palais des Glaces, Suzanne est le premier extrait d’un futur album à paraître en 2024. "A 40 ans, on se dit que le passé n’est pas intéressant, qu’il ne veut rien dire. Grâce à Suzanne, j’ai envie d’éclairer la zone sombre de mon enfance. A 8 ans, on n’a pas besoin qu’on décide pour nous, on a juste envie d’être compris".
MOH! KOUYATÉ nous revient accompagné de Gabi Hartmann dans un duo magnifique et tout en sensibilité et nous dévoile ainsi Tanoun, un nouvel extrait de son futur album acoustique à paraitre.Tanoun est un texte fort qui dénonce le mariage forcé entre une jeune fille et un vieil homme.
THE EVERMINDS sort son premier EP 5 titres, Fuck Around, porté par le single du même nom. Le groupe nous entraine à travers un monde rock éclectique et électrique aux résonances empruntées aussi bien aux ciels azur du Rock californien de Tom Petty, qu’aux bas-fonds d’une pop-rock anglaise bruyante à la Blur ou Supergrass.
Six ans après la sortie de leur album The Punishment Of Luxury, acclamé par la critique et classé dans le Top 4, les pionniers du synthé OMD reviennent avec un nouvel album Bauhaus Staircase, et une tournée passant par La Cigale le 16 février 2024. Il s’agit de l’album le plus explicitement politique du groupe, célébrant son désir d’être à la fois Stockhausen et Abba.
Baby Burglar raconte l’histoire vraie de Lee Thomson, qui a été victime d’un cambriolage, à travers le regard plein d’esprit de MADNESS. Le rythme bossa nova d’un orgue Yamaha vintage contribue à animer l’histoire. Lee a déclaré que le point de vue de la chanson sur les cambrioleurs était plus sympathique, reconnaissant ses propres égarements de jeunesse.
Avec cet album live, SIMPLE MINDS est au sommet de son art. Il rappelle pourquoi le groupe est toujours aussi vénéré et pourquoi cet album a été révolutionnaire. Ayant fêté son 40e anniversaire l’année dernière, il avait permis au groupe de s’imposer comme une force majeure de la pop des années 80.
Un brin mystérieux jusqu’ici, les frères Verleysen font tomber le masque pour ce 3eme album. Ils se dévoilent et proposent un opus tout en francais placé sous le signe de la pop. Avec des invités de choix, Clou, Voyou, Zahia Dehar ou Giovanni Mirabessi. Un disque tendre et sincère, 13 oscillations d’introspection.
Après les singles Don’t Think et Por Favor, HOOVERPHONIC dévoile And Then I Found You. Ce single est inspiré par la musique électronique des années 90 comme Todd Terry et Everything But The Girl, le groupe revient à ses racines.
Avec une atmosphère étrange de space-ska, C’Est La Vie reflète les dangers de la vie quotidienne. Pour Mike ’Barso’ Barson, ce titre "parle de l’époque folle que nous vivons, et du fait que je voudrais juste rester sur mon bateau et ne pas faire partie de toute cette folie. Mais bien sûr, je fais partie d’un groupe qui s’appelle Madness. Peut-être aurions-nous dû nous appeler ’Sanity’...".
THÉRÈSE prolonge notre voyage au cœur de ses nuits avec Toujours Trop. Un banger club teinté d’une énergie ballroom, co-composé avec Adam Carpels, mixé par Robin Florent et masterisé par Benjamin Joubert.
ELEPHANZ présente Ce que dit la rumeur, nouvel extrait de leur prochain album. Mêlant des influences French Touch, R’n’B et chanson française, le morceau a été enregistré entre Berlin avec le producteur Unik (Chris Brown, Da-Ice…) et Paris avec l’artiste Tempr (arrangeur de Big Flo & Oli et Bruit).
À l’occasion des 40 ans de la disparition de KLAUS NOMI SonyMusic/Legacy Recordings réédite sa discographie complète. Après la sortie digitale, le catalogue physique est entièrement réédité en CD, Vinyle et cassette.
Dans ce premier EP Averses, disponible le 9 juin, ILLA se présente de la manière la plus sincère possible, en harmonie avec son approche première de la musique. Illa conte son cheminement intérieur à travers les averses, du premier au dernier morceau de l’EP.
Après Rêvalité, Thérèse revient questionner nos futurs avec un nouvel EP, metaREverse. Il offre une multitude de possibilités et un voyage au coeur de notre urbanité contemporaine où s'entrechoquent flow rap, mélodies hyperpop et électronique expérimentale.
Disco Boy, réalisé par Giacomo Abbruzzese, est un film que Vitalic décrit comme « puissant ». Le long-métrage raconte l’histoire de deux jeunes hommes aux destins opposés : Alex, Biélorusse, qui intègre la Légion étrangère et part au combat, et Jomo, jeune révolutionnaire nigérian.
Vitalic signe la bande originale du film Disco Boy réalisé par Giacomo Abbruzzese. Un premier extrait de cette BO, le thème Disco Boy (The Rising), sort en single le 21 mars, quelques semaines avant la publication en digital de l’album complet (13 avril). Le film, lui sera sur les écrans français dès le 5 avril.
3ème extrait de 'DISSIDÆNCE' en feat. avec Kiddy Smile, prince du voguing et icone LGBT issu de la scène house.
Avec son beat martial, ses montées acid et ses vocaux répétitifs, Rave Against The System nous rappelle les premières raves des 90’s.
Plus calme et vaporeux que le premier single, ce second extrait annonce un album riche et polymorphe, à l’image de la carrière du producteur. Après le frénétique Carbonized, 14 AM révèle une autre facette de DISSIDÆNCE.