Mo Cushle, « ma chair, mon sang » en gaélique, est le nom du projet musical et artistique mené par Marion Corrales, profondément inscrit dans le corps, à tel point que Mo Cushle est devenu son identité.

Ce disque dessine un autoportrait dont chaque texte porte la voix d’une partie du corps, libérée de s’être racontée.
— Si mon corps pouvait parler, que dirait-il ?

Chaque partie anatomique de la chanteuse livre son histoire, comme dans Fahrenheit son premier E.P. sorti en 2015. Ses clips sont éloquents. Dans celui d’Ivory, les corps de deux danseurs
défient les regards, affrontent leurs monstres : éléphant, tigre… leur animalité viscérale. Dans celui de Farenheit, l’histoire se raconte sur la peau de Mo Cushle, et passe de mains en mains, depuis l’enfance jusqu’à l’âge mûr.

L’album suit ce fil général, inspiré d’une expérience vécue dans la région de San Francisco à l’ombre de séquoias centenaires, aux côtés de la danseuse et chorégraphe Anna Halprin et sous ses encouragements à faire de nos vies une oeuvre d’art, à travers des autoportraits dansés, écrits, chantés.

Les mélodies sont nées de la collaboration avec le guitariste Alexandre Bellando. Entre Mo Cushle et lui, l’histoire est celle d’une longue complicité. Ensemble, ils ont précédé les scènes du pianiste italien Ludovico Einaudi, d’Imany, de Get the Blessing – les musiciens de Portishead. En studio, Mo Cushle s’est entourée des musiciens rencontrés sur la route de ses tournées : le batteur Ben Mc Connell (Beach House), le violoncelliste Valentin Mussou (Woodkid), afin de trouver l’harmonie entre acoustique et électronique.